Contemporaneo

Pocas personas sabes realmente lo que es la danza contemporánea. Quizá muchas veces la hemos visto pero no sabemos en que se basa, o simplemente cual es su nombre. Por eso ahora hablaremos sobre la danza contemporánea.

La danza contemporánea nació como la reacción podríamos decir "en contra" de las posiciones y movimientos estrictos del ballet clásico utilizando completamente la técnica como una forma libre de expresión en la danza. La dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona, haciendo que el movimiento alcance cada segmento del cuerpo. 

El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.

Fue desarrollada durante el siglo XIX en América y Europa, de todos sólo uno de ellos permanece en la danza contemporánea de hoy en día: la libertad. Su ejecución no sólo desarrollada en posición vertical, es tan variada que se pueden usar diferentes posiciones y niveles. La forma en la que ocurre es esta siempre caracterizada por la simplicidad y la elegancia de su técnica.

Bailarinas como las estadounidenses Loie Fuller, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y la alemana Mary Wingman sintieron demasiadas restricciones en el ballet para expresarse. Aunque el movimiento se dio simultaneamente por diferentes artistas, puede decirse que empezo en 1900's con los primeros recitales de Loie Fuller en la exposición universal de Paris y de Isadora Duncan en Londres. Loie Fuller trabajo en la transformación de su cuerpo en una flor o una mariposa. 

Para entender mejor las diferencias del ballet clásico con la danza contemporánea:

Ballet

-Las formas siempre son graciosas y bellas.

-El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.

-Se trabaja movimientos elevados y saltos. 

-Los pasos básicos están rígidamente definidos.

-La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.

-Se baila con ropas y zapatos especiales. 

-En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.

Danza contemporánea

-Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida

-El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.

-Se trabaja en el suelo y en saltos con caídas.

-Hay muchos estilos de pasos.

-La coregografía se basa en ideas y sentimientos.

-Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.

-Uno o más hombres cargan a la mujer o a otros hombres de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.

 

Las figuras mas importantes en la danza contemporánea han sido:

Isadora Duncan

Ella explotó la capacidad de las nuevas tecnologías, al bailar en una nube de seda iluminada por los nuevos sistemas eléctricos de la iluminación teatral. Isadora Duncan utilizó los ideales del antiguo arte griego para inspirar formas más naturales de danza. Duncan utilizó el cuerpo humano como un instrumento de expresión emocional. Su vida y su muerte hicieron de Isadora una figura mística de la danza.

           

Ruth St Denis

En 1915, Ruth St. Denis funda con su esposo Ted Shawn, estudiante de teología, fundan la escuela Denishawn en Los Angeles, USA. En esta escuela se exploran movimientos de la danza india, la danza española y bailes africanos. Además incorporaba movimientos de las artes marciales como el tai chi. En esta escuela estudiaron grandes exponentes de la danza como Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Wiedman. Lamentablemente la escuela cerró en 1932 trás la separación de Ruth y Ted.

 

Mary Wigman

Mary Wigman, asistente de Laban (creador de la notación Labiana), crea su propia escuela en 1920. Ella fue famosa por crear una serie de solos famosos (Hungarian Dances, Danses de la nuit) e impulsar la danza contemporanea en Europa.  

Martha Graham,

Martha Graham, ex-alumna de St.Denis, funda en 1927 su propia escuela basada en la relajación-contracción del cuerpo. Sus obras están inspiradas en la historia americana (Primitive Mysteries, Frontier, Appalachian Spring) y en la mitología (Cave of the Heart, Errand into the Maze, Hérodiade, etc.). Dejo de bailar en el escenario a los 75 años y su última coreografía (Mapple Leaf Rag) la creo a los 96 años, una verdadera Matusalem de la danza.

Doris Humphrey

Otra ex-alumna de St Denis, Doris Humphrey pone en práctica la técnica de control y abandonamiento, de la busqueda de equilibrio en el desequilibrio del cuerpo con sus coreografías (The Shakers, New Dance Trilogy, Salón México). Victima de artritis en 1945, se dedica a dirigir la compañia de su alumno más destacado, José Limón.

José Limon

Mexicano de origen, José Limón crea un estilo viril y feroz (La Pavane du Maure)que a la vez busca una profunda espiritualidad (There is a time). Su compañia es una de las pocas en Estados Unidos que han sobrevivido a su muerte.

Merce Cunningham 

Merce Cunningham, ex-alumno de Martha Graham, crea su compañía en 1953 donde enfatiza una posición vertical en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios en pointé en distintas direcciones (Points in Space). Otros coreografos norteamericanos destacados, que le imprimieron a la danza un goze por la vida y un particular sentido del humor, fueron Paul Taylor, Alwin Nikolais, el étnico Alvin Ailey o Twyla Tharp que dirigió al legendario Mikhaïl Barychnikov.

Fuente: danzaballet.com

           8tiempos.com

Lo que fue.. cascanueces 2012

El día de hoy sera la ultima presentación de cascanueces en nuestra ciudad, como ya había mencionado en una nota anterior el cascanueces inicio el día 5 de diciembre para finalizar hoy domingo 9 presentando el ballet junto con la Orquesta Filarmonica de Jalisco. Ayer tuve la fortuna de asistir al teatro Degollado a presenciar este ballet, la función inicio en punto de las 8:30 pm, aproximadamente desde las 8:10 pm los espectadores comenzamos a ingresar a las instalaciones del teatro.

 La mayoría de los lugares ya habían sido vendidos pero el teatro no consiguió un lleno total, cabe mencionar que si estaba casi lleno pero se alcanzaban a ver unos cuantos lugares vacíos, seguramente de personas que no alcanzaron a llegar.

El ballet inicio, y todo el teatro se inundaba de espíritu navideño. Dentro de los actos mas aplaudidos estuvieron los copos de nieve y el pas de deux del hada de azúcar, en lo personal mi favorito fueron los copos de nieve hicieron un excelente trabajo la coreografía se vio limpia y perfectamente bien coordinada, un excelente trabajo por parte de la Real Academia de Ballet.

Felicito a la compañía de Jalisco y a todas las academias participantes, porque una navidad sin cascanueces no seria navidad.

Por Dafne Moreno

Música de Camara

El tipo de música culta denominada MÚSICA DE CÁMARA  literalmente quiere decir música para una pequeña habitación o salón particular y tradicionalmente te esteba escrita para un pequeño grupo de instrumentos, generalmente para amateurs y se supone que no seria tocada en publico.
En la música de cámara cada parte tiene su linea melódica  no es como en coros y orquestas, en los que varios instrumentos o voces interpretan la misma música  puede ser para voces solas, instrumentos solos o para voces e instrumentos, que va desde dos hasta veinte; sus convinaciones instrumentales son muchas e incluyen cuarteto de cuerdas, trió de cuerdas trió con piano, quinteto con piano,quinteto de cuerdas, grupos mixtos de vientos y cuerdas, viento y metal e incluso viento solos.

Su origen esta en el siglo XVI  con los madrigales renacentistas que se interpretaban en habitaciones con una atmósfera de intimidad. En el siglo XVIII gano popularidad con las sonatas, en el siglo XIX se cultivo con originales convinaciones de instrumentos y voz, en el siglo XX los autores tienden a componer obras mas profundas para formaciones mixtas de vientos y cuerdas.

Lo cierto es que desde sus inicios, totalmente cortesianos y palaciegos, la música de cámara fue transformándose hasta ser una música académica que se disfruta en salas de conciertos, gracias al genio de compositores y músicos visionarios que la llevaron al limite de la armonía y la convirtieron es obras sutilmente complejas, difíciles de interpretar para los principiantes y haciendo casi obligado recurrir a un director que guié los giros rítmicos de las obras.

Esto es... TAP!

Esta vez es el turno de hablar del Tap, un estilo diferente, otra forma de bailar.

 En lo personal me gusta mucho ver este tipo de danza, jamas he tenido la oportunidad de practicarlo. Para que todos conozcamos un poquito mas del Tap, hablaremos sobre su historia.

El Tap llego a USA en el siglo XIX, su nombre viene del sonido que provocan las pequeñas placas de metal que se colocan en los zapatos al tocar el piso.

El Tap comenzó en el año 1830, en una vecindad de NY, naciendo como una fusion de danzas irlandesas, escocesas e inglesas incluso hasta con una combinación de danza africana. Muy probablemente la danza mas influyente fue la irlandesa. Los bailarines, inmigrantes de diversos grupos, se reunirían para competir y para demostrar sus mejores cualidades y movimientos. De esta manera, mientras las danzas se mezclaban, un nuevo estilo de baile nacía.

Así fue que empezó a prosperar en USA a partir de 1900, era la danza principal de Vaudeville y Broadway. Grandes espectáculos incluyeron danzas Tap como parte de demostraciones. Durante algún tiempo cada ciudad de EUA tenia ejecutantes aficionados al Tap en la calle. La danza Tap fue llamada danza del jazz, porque el jazz era la música utilizada por los bailarines de Tap para realizarla. 

En los años 30, los años 40, y los años 50, los mejores bailarines de Tap se movieron desde Vaudeville hacia las películas y la televisión. En los años 50, el estilo del espectáculo era cambiante. La música jazz y la danza Tap declinaron, mientras que emergieron la música rock and roll y la nueva danza jazz, que ahora se llama jazz dance. Como la jazz dance fue  desarrollada desde la danza Tap, por ese motivo ambas tienen muchos movimientos en común. Pero, el jazz Tap se desarrolló y continuó su camino por separado para convertirse en una nueva forma por derecho propio.

"Características del Tap"

 Las coreografías comienzan típicamente en el octavo golpe, o entre la octava y primera cuenta. Otro aspecto es la improvisación. Esto puede ser hecho con cualquier música y seguir los golpes proporcionados o sin el acompañamiento musical, si no conocidos se baila a capella. Hoofers es de los bailarines de tap, que bailan solamente con sus piernas, haciendo un sonido más ruidoso, puesto a tierra. Esta clase de tap que baila, también llamada “golpecito del ritmo”, se encuentra típicamente en ciudades o áreas pobres. 

Los bailarines como Fred Astaire proporcionaron una mirada diferente, del salón de baile para golpear ligeramente los pies al bailar, mientras que Genne Kelly utilizó su gran y extenso entrenamiento de ballet clásico para incorporarlo y crear  su propio estilo. Hay una gran variedad de estilos y de técnicas en el Tap que bailan diversos bailarines y es por eso, que existen diversas maneras de dar nombre a sus pasos y diversas maneras de enseñar.

Fuente: danzaballet.com